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May 15, 2023

마지막 장면은 녹아웃입니다. Glyndebourne의 Don Giovanni가 리뷰했습니다.

Richard Bratby Glyndebourne 페스티벌 오페라, 15시까지 대표

리차드 브래트비

글린드본 페스티벌 오페라, 7월 15일까지 대표

Garsington Opera, 7월 22일까지 대표

돈 조반니의 마지막을 보고 웃어야 하나? 관객들은 종종 그렇게 하며 Glyndebourne에서 Mariame Clément의 새 작품이 끝날 때에도 그랬습니다. 일반적으로 Donna Anna의 약혼자 Don Ottavio가 급하게 결혼하자고 제안하고 그녀는 즉시 그에게 1년 연기를 요청합니다. Middlemarch의 독자들은 가까운 친척이 죽은 후 1년 동안 형식적으로 애도하는 것이 근대 이전의 일반적인 관례였으며, 모차르트의 글을 보면 그가 (그의 대본가는 아니더라도) 결혼의 신성함이나 지옥의 현실에 의문을 제기하지 않았음을 알 수 있습니다. 그러나 그것은 많은 현대 감독들을 괴롭히지 않으며, 만약 그들이 안나를 멋진 여자 보스로 제시하고 오타비오를 집착하는 밀크솝으로 제시했다면(공평하게 말하면 그렇게 어렵지는 않지만) 일반적으로 믿을 만한 웃음을 얻게 됩니다.

정확히는 여기서는 그렇지 않았습니다. 사실, 웃을 일이 많았습니다. 기도 생활에 대한 엘비라의 늦게 시작된 헌신은 현대적 환희의 또 다른 방아쇠이며, 이 경우 그녀가 레포렐로를 펠라치려고 시도하는 것을 방금 목격했다는 사실로 인해 더욱 고조되었습니다. 그러나 그것은 펀치라인에 웃는 것처럼 느껴지지 않았습니다. 다 폰테가 아마도 의도했을 것으로 추정되는 긴장의 진정한 해방과 모차르트가 최종 앙상블을 도입하는 훌륭하고 경계선에 가까운 히스테리적인 8분음표에 쓴 것과 더 비슷합니다. Clément의 작품에는 정말 충격적인 반응이 있었습니다. Giovanni의 운명은 18세기 청중이 바랐던 것만큼 놀랍고 시각적으로 훌륭했습니다. 여기에는 포스트모던한 속임수가 없습니다. 더 높은 권력이 작용하고 있으며 Don(Andrey Zhilikhovsky)이 기본적으로 건배자라는 점은 전혀 의심할 여지가 없습니다.

조반니의 운명은 18세기 청중이 바랐던 것만큼 놀랍고 시각적으로 화려했습니다.

한편 Oleksiy Palchykov의 Ottavio는 시트콤 남자 친구가 아니라 성실하고 무게 있는 인물이었지만 Giovanni에 대한 그의 캠페인은 효과적이지 않았습니다. Palchykov의 테너는 감각적이라기보다는 깔끔하지만, Leporello(Mikhail Timoshenko)가 모든 감탄의 표시로 듣고 있던 이유를 이해할 수 있을 만큼 침착함과 성실함으로 그의 대사를 형성했습니다. Giovanni의 대안은 전혀 나쁘지 않았습니다. 이 레포렐로는 이미 그의 주인에 대한 사랑이 반쯤 식었습니다. 그는 갈색 양복, 안경, 콧수염을 기른 ​​통찰력이 있고 보통보다 더 모호한 조수입니다(배경은 사슴과 처녀 파티로 가득한 현대적인 리조트 호텔이었습니다). 이탈리아 뉴 웨이브 코미디의 엉뚱한 점원. 이번에는 그의 캐릭터 아크가 예상했던 것과 다릅니다.

Clément는 Giovanni를 매력적으로 만들지 않고(또는 적어도 Mozart, da Ponte 및 우리 자신의 천박한 본능이 요구하는 것보다 더 그를 매력적으로 보이게 함) 설득력 있게 만듭니다. Zhilikhovsky의 대담한 바리톤 가장자리에는 차갑고 딱딱한 오한이 있는데, 이는 Timoshenko의 더 평범하지만 따뜻한 노래와 확연히 대조되며 Anna와 Elvira(Venera Gimadieva와 Ruzan Mantashyan, 둘 다 달콤함을 투사할 수 있었던 Venera Gimadieva와 Ruzan Mantashyan)와의 만남에 대한 냉소주의를 지적합니다. 강철처럼) 심지어 Victoria Randem의 크런킹 파티 소녀 Zerlina도 있습니다. 특성화는 Clément의 방향이 더듬거리는 것처럼 보이는 패치(2막에서 눈에 띄게)를 통해 드라마를 전달하는 방식으로 진행되었습니다. 그러나 마지막 연회에서 – Giovanni가 조끼를 입고 거대하고 썩어가는 크림 케이크 위에 쭉 뻗은 모습(소품 부서에 공평한 플레이였습니다. Nyetimber를 바로 벗을 만큼 충분했습니다) – 모든 것이 속도에 맞춰 다시 한자리에 모였습니다. 장면은 녹아웃이었습니다.

지휘자 Evan Rogister의 말에도 귀를 기울이십시오. 그는 대단한 열정으로 계몽주의 시대의 오케스트라를 무모하고 무모한 기교로 연주하게 했는데, 이는 (아마도 불공평하게도) 내가 그들에게서 별로 기대하지 않았던 것입니다. 금관악기가 울부짖고 타악기가 천둥소리를 냈으며, 클라이맥스 장면에서는 이 모든 것이 바그너식 어둠과 힘의 하모니와 색채로 강당을 가득 채웠습니다. 후기 클래식 오페라는 시대 악기에 정말 잘 어울립니다. OAE는 Glyndebourne에서 불타올랐고 Garsington에서는 English Concert(한 때 자신의 음악 감독이 지루함에서 그만둔 오케스트라)가 Aperol 분출물처럼 윙윙거리고 있었습니다. Douglas Boyd(심각하게 과소평가된 거장)가 조각되었으며 오페라는 Rossini의 Il barbiere di Siviglia였습니다.